Corso di laurea in Scienze dell'Educazione

Gli obiettivi dell'insegnamento riguardano l'acquisizione di conoscenze e competenze nell'ambito della storia del Teatro educativo, sociale e di comunità e dell'Animazione teatrale attraverso l'indagine di casi esemplari e di snodi emblematici.  

18 ore dell'insegnamento (visiting professor) sono dedicate alle tecniche di scrittura creativa, mirata ai contesti di teatro sociale e di comunità. Questa parte dell'insegnamento è svolto in lingua inglese, ed è progettato per includere anche le studentesse e gli studenti con un livello di inglese elementare.  

Al termine dell'insegnamento, i risultati dell'apprendimento attesi per studentesse e studenti riguardano:  

- Conoscenza e capacità di comprensione

Alla fine dell'insegnamento lo studente/la studentessa dovrà saper distinguere le principali esperienze e tipologie di teatro educativo e sociale, saperle inquadrare nei loro contesti storici e comprenderne gli specifici approcci progettuali.

- Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Al termine dell'insegnamento lo studente/la studentessa dovrà essere in grado di identificare le diverse tipologie di Teatro educativo e sociale e di saper collegare le conoscenze di ordine storico-teoriche ai contesti attuali e alle esperienze del teatro sociale nel contemporaneo. 

- Autonomia di giudizio

Al termine dell'insegnamento lo studente/la studentessa dovrà dimostrare di saper leggere in maniera critica i testi relativi al teatro educativo e sociale, e di saper operare confronti e collegamenti, in vista di autonomi approfondimenti.  

- Abilità comunicative

L'insegnamento si propone di far acquisire la capacità di utilizzare in modo corretto e comunicativamente efficace il linguaggio specifico del teatro educativo e sociale rivolgendosi ad interlocutori specialisti e non.

- Capacità di apprendimento

Al termine dell'insegnamento si intende promuovere quelle capacità di apprendimento necessarie a intraprendere studi successivi e/o a sviluppare una professionalità in campi affini al teatro educativo e sociale con un elevato grado di autonomia.

L'insegnamento ripercorre  l'evoluzione del  Teatro educativo e sociale e dell'Animazione teatrale, cioè di quelle forme della teatralità contemporanea che, in Italia a partire dagli anni Sessanta e Settanta, hanno intrecciato le istanze di rinnovamento politico, pedagogico e sociale a una specifica ricerca scenica.

Queste forme hanno indagato e messo alla prova le relazioni di reciproca influenza che intercorrono tra i linguaggi teatrali, il mondo della scuola e l'intervento nelle aree del disagio e della marginalità (comunità di recupero, carcere…), in un proficuo scambio tra teatro, educazione, antropologia  e "terapia" in senso ampio e lato.

Il corso si incarica di tratteggiare le radici storiche e culturali del fenomeno:

- La mimesi e la catarsi (a partire dalla Poetica di Aristotele) 

- il teatro educativo e sociale: proposte per una definizione

- spazio, drammaturgia, training, laboratorio   

- dalle esperienze primo novecentesche al "Nuovo Teatro" della metà degli anni Sessanta (Living Theatre, Performance Group, Grotowski, Barba, Brook, Dario Fo)

- Lo psicodramma (Jacob Levi Moreno), il teatro dell'oppresso (Augusto Boal), la danzaterapia   

- Don Milani, Lettera a una professoressa: ripensare la scuola. Il teatro educativo e l'ambito scolastico;

- la svolta performativa e Richard Schechner: lo spettacolo Dionysus in 69;   

- la psichiatria radicale di Franco Basaglia e la pionieristica attività laboratoriale  di Giuliano Scabia con i malati psichici (il progetto Marco Cavallo);

- teatro e carcere; 

- tecniche di creative writing per il sociale (visiting professor). 

PROGRAMMA VISITING PROFESSOR 

Playwriting Fundamentals – six suggested sessions.   Dr Sue Healy (University of Lincoln  - UK), 18 ore – 3 CFU

"Playwriting Fundamentals" comprises six sessions introducing key concepts and skills for crafting performance narratives. Beginning with setting, structure, and character exploration, students delve into adapting writing approaches for community settings, cultural representation, and political messaging. The course navigates devised theatre, emphasising collaboration, dialogue, subtext, and verbatim dialogue. The overarching goal is to equip students with foundational playwriting skills while fostering an understanding of diverse contexts and ethical considerations in the craft, encouraging nuanced storytelling for performance.

Detailed Outline and Rationale

These six suggested sessions for the unit are crafted to offer students an exploration of key concepts and practical skills essential for narratives for performance.

Session 1: Introduction to Key Concepts The initial session serves as an introduction to the unit, setting the stage for the exploration of playwriting concepts such as setting, structure, character, theme, dialogue, and subtext. By looking at key historical examples, students gain a practical understanding of the potential of setting, dramaturgically. The focus on "Setting" not only delves into its technical aspects but also encourages students to recognise its metaphorical possibilities, enriching their storytelling.

Session 2: Exploring Structure and Community Settings The second session delves into the significance of “Structure” and, particularly its applications in community settings. The adaptability of writing approaches to specific contexts is examined, with an emphasis on community stories. This session encourages students to broaden their perspectives and consider the diverse applications of playwriting beyond traditional settings.

Session 3: Cultural Representation and Character Building The third session explores “Character” and navigates the intricate, and frequently problematic, intersection of playwriting and cultural representation. Students consider the ethical considerations of their writing. The exploration of character-building approaches fosters the creation of authentic and complex characters within the dramatic context.

Session 4: Applied Theatre, and Political Messaging Introducing the concept of applied theatre and “Theme”, the fourth session guides students in adapting their writing for interactive and community-focused performances. Emphasis is placed on telegraphing political messages and ethical stances within their work. This session encourages students to recognise the transformative power of theatre in addressing societal issues and engaging with diverse audiences.

Session 5: Devised Theatre and Collaborative Dynamics The fifth session underscores the collaborative nature of devised theatre, guiding students in adapting their playwriting skills to group dynamics. Beyond individual storytelling, students explore the intricacies of writing “Dialogue and applying Subtext”, and incorporating verbatim dialogue.

Session 6: Reflection, Portfolio Development, and Peer Feedback In session six, students reflect on their learning journey thus far, consolidating their understanding of narrative theory and practical playwriting skills.

These six suggested sessions aim to not only equip students with a foundation in playwriting but also to instil in them a nuanced understanding of the diverse contexts and ethical considerations inherent in playwriting.

L'insegnamento prevede 54 ore di lezione pari a 9 CFU, di cui 36 ore (pari a 6 CFU) per i corsi di studio come il DAMS. Le lezioni sono erogate in presenza in aula.

L'esame è un colloquio orale. Saranno poste un massimo di tre domande relative agli argomenti discussi a lezione e ai testi d'esame. L'esame ha lo scopo di verificare la padronanza dei contenuti dell'insegnamento da parte delle  studentesse e degli studenti, secondo i criteri esposti nella sezione 'Risultati dell'apprendimento attesi'.  

Studenti e studentesse 9 CFU 

DA STUDIARE PER L'ESAME 

1)  Power point e materiali caricati su Moodle. L'insieme di questi documenti è parte del programma d'esame. 

2) Alessandro Pontremoli, Elementi di teatro educativo, sociale e di comunità, Torino, UTET, 2015, capitoli 3 e 4.      

3) Giuliano Scabia, Marco Cavallo (caricato su Moodle). 

Un testo a scelta tra:

- Gigli, Tolomelli, Zanchettin, Il teatro dell'oppresso in educazione, Roma, Carocci, 2008.

- Federica Festa, Fare teatro con i piccolissimi, Audino, Roma, 2020 (solo per indirizzo Educatore nell'area della prima infanzia)  

- Alessandra Rossi Ghiglione, Alberto Pagliarino, Fare teatro sociale, Roma, Audino, 2007. 

- AA.VV., La malattia che cura il teatro, Roma, Dino Audino, 2020

- Gianni Rodari, La grammatica della fantasia, Torino, Einaudi 

- Arianna Frattali, Santo Genet da Genet per la Compagnia della Fortezza, Pisa, ETS, 2019

- Victor Turner, Dal rito al teatro

- Ervin Goffman, La vita quotidiana come rappresentazione 

- Asja Lacjs, L'agitatrice rossa. Teatro, femminismo, arte e rivoluzione, Milano, Meltemi, 2021. 

Studenti e studentesse 6 CFU 

DA STUDIARE PER L'ESAME 

1) Power point e materiali caricati su Moodle per le 36 ore corrispondenti. L'insieme di questi documenti è parte del programma d'esame. 

2) Alessandro Pontremoli, Elementi di teatro educativo, sociale e di comunità, Torino, UTET, 2015, capitoli 3 e 4  

3) Giuliano Scabia, Marco Cavallo (caricato su Moodle)

4) Fabrizio Deriu, Dionysus in 69 da Euripide per Richard Schechner e il Performance Group, Pisa, ETS, 2022. 

Studentesse e studenti Erasmus devono concordare il programma con la docente.