Corso di laurea in Scienze dell'Educazione

Obiettivi dell'insegnamento sono: fornire le conoscenze e le competenze storiche di base relative al Teatro sociale e di comunità e ai suoi campi e contesti di applicazione; dotare gli studenti/esse degli strumenti di analisi che consentono di collocare criticamente le forme e le pratiche performative negli spazi del sociale, grazie anche all'esame di esperienze esemplari e snodi storicamente emblematici; proporre strumenti essenziali che consentono di ideare e progettare un'azione di Teatro sociale in rapporto a una comunità e a un territorio.

Conoscenza e comprensione:
• Conoscere le origini, le metodologie e le pratiche performative dello spettacolo (scritture teatrali, azioni sceniche e laboratoriali) in particolare come strumenti educativi e di empowerment per persone, gruppi e comunità territoriali.
• Acquisire gli strumenti storici e metodologici per l’analisi e l'elaborazione critica delle forme e delle pratiche performative in ambito sociale.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
• Utilizzare gli strumenti critici e le capacità di lettura del Teatro sociale e di comunità con particolare riferimento ai processi culturali relativi a contesti di disagio e fragilità.
• Padroneggiare l’efficacia del teatro e delle arti dello spettacolo nelle loro valenze educative, comunicative ed espressive anche attraverso l'approfondimento degli elementi alla base delle dinamiche laboratoriali.

Autonomia di giudizio:
• Esprimere e motivare la propria analisi critica in merito ai fenomeni del Teatro sociale e di comunità.
• Interpretare dati, informazioni, fonti scientifiche per documentarsi su problematiche e fenomeni relativi al Teatro sociale e di comunità.

Abilità comunicative:
• Comunicare in maniera corretta ed efficace, utilizzando il lessico e le strutture del linguaggio scientifico per descrivere, spiegare, documentare fatti, fenomeni, interventi e azioni nell'ambito del Teatro sociale e di comunità.

Capacità di apprendimento:
• Ampliare le proprie prospettive interpretative su fenomeni, fatti, azioni riguardanti il Teatro sociale e di comunità, e ricavare le informazioni necessarie per documntarsi su uno specifico tema o problema affrontato durante le lezioni.

L'insegnamento è dedicato alla definizione del Teatro sociale e di comunità e, più in generale, delle pratiche performative negli spazi del sociale. A parire dalle matrici del teatro novecentesco, si indagheranno quelle forme della teatralità contemporanea che dagli anni Sessanta e Settanta, anche in Italia, hanno intrecciato le istanze di rinnovamento estetico, politico, pedagogico e sociale a una specifica ricerca scenica, innervandosi inoltre nella sfera pubblica, negli ultimi decenni, come pratiche performative di intervento e innovazione. Si tratta di esperienze che hanno indagato e messo alla prova le relazioni di reciproca influenza che intercorrono tra i linguaggi teatrali, l'intervento nelle aree del disagio e della marginalità, in un proficuo scambio tra teatro, educazione, antropologia e "terapia" in senso ampio e lato. E, nella loro più recente inclinazione ampiamente performativa, contribuiscono con nuove forme di intervento politico e progettuale alle istanze trasformative del presente.

Il corso si incarica di tratteggiare le radici storiche e culturali del fenomeno, con particolare riferimento a:- spazio, drammaturgia, training, laboratorio; - Lo psicodramma; - La disabilità in scena: pratiche, poetiche e politiche; il rapporto tra teatro e dimensione carceraria.

L'insegnamento prevede 54 ore di lezione (9 cfu) erogate in presenza in aula.
Materiale integrativo (slide, testi di approfondimento, documenti audio-video, etc.) sarà caricato sulla piattaforma Moodle per agevolare lo studio della materia.
Le modalità di lavoro didattico prevedono forme di lezione sia frontale che aperta, con momenti di discussione di gruppo e il commento di proposte audio-video a supporto delle tematiche del corso, nonché attraverso la condivisione degli strumenti e dei canali principali per il reperimento e lo studio in forma autonoma di fonti e documenti.

L'esame consiste in un colloquio orale di circa 15-20 minuti. Sarà posto un massimo di tre domande relative agli argomenti discussi a lezione e ai testi d'esame. Le modalità con le quali lo/a studente/ssa strutturerà la risposta, la padronanza dei concetti e la loro esemplificazione, la capacità di argomentare, il livello di approfondimento del tema, l’utilizzo di un adeguato lessico consentiranno al docente di valutare se e in quale misura siano stati raggiunti gli obiettivi formativi dell'insegnamento.

Ai fini dell'esame, sarà obbligatorio anche lo studio di:

Fabio Acca, Il teatro oltre lo spettacolo, in Fabio Acca, Roberto Alonge, Sonia Bellavia, Elena Cervellati, Roberta Ferraresi, Storie di spettacoli. Uno sguardo contemporaneo, Milano, Utet, 2023, pp. 83-133.

Si consiglia inoltre di prendere visione delle slide condivise dal docente durante le lezioni, scaricabili e accessibili sulla piattaforma Moodle insieme agli altri materiali didattici.